Размер:
A A A
Цвет: C C C
Изображения Вкл. Выкл.
Обычная версия сайта

ДЕТСКАЯ МУЛЬТИПЛИКАЦИОННАЯ ШКОЛА «КОНТАКТ (CONTACT)» ВЛАДИМИРА ТАРАСОВА

ОБРАЩЕНИЕ РУКОВОДИТЕЛЯ ПРОГРАММА МОЯ КОМАНДА УСЛОВИЯ

Детская мультипликационная школа «Контакт» реализует программу общеразвивающей подготовки в области анимационного искусства. С первых дней обучения дети учатся своими руками создавать мультипликационные фильмы: от первых опытов воспроизведения движения рисованного предмета, до продумывания сюжета будущего фильма и воспроизведения всего технологического процесса создания анимационного фильма. По результатам обучения дети создают собственные мультфильмы. 

«Анимация – искусство, которое необходимо прививать с раннего возраста. Развитие воображения, навыки рисования, пантомима и актерские способности, технология анимационного производства - это будущая не только профессия, но и самореализация, признание, место в жизни…» Владимир Тарасов.

Тарасов Владимир Ильич

Руководитель детской мультипликационной школы «Контакт» - советский режиссёр мультипликационных фильмов: «Ну, погоди», «Контакт», «Перевал», «Контракт» и др. художник-мультипликатор игровых лент: «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Точка, точка, запятая…», «Семь стихий», «Маяковский смеется» и др. Режиссер, художник-постановщик студии «Союзмультфильм»; основатель, профессор института АНИМАЦИИ- (Z.I.C.A.), Индия, г. Хайдарабад; профессор, режиссёр Университета Торбиат Модаресс, Иран, г. Тегеран. Член ASIFA (Международная Ассоциация Анимационного Кино). Профессор Московского государственного института культуры, руководитель мастерских анимационного фильма. Член Союза кинематографистов РФ. Заслуженный деятель искусств РФ. 

 

 
 

Обращение создателя и руководителя мультипликационной школы "Контакт":

Здравствуйте, уважаемые ДЕВОЧКИ и МАЛЬЧИКИ! В будущем, уважаемые леди и джентльмены, дамы и господа! Госпожа… Господин… Так называют людей, умеющих в первую очередь властвовать собой, руководить своими чувствами, желаниями, увлечениями… Способных свою мечту претворить в жизнь! 

У каждого из вас, ребята, конечно же, есть такая мечта. Кем-то стать, чего-то достигнуть, что-то создать… И уже сегодня, те кто любит и умеет рисовать, могут сделать ПЕРВЫЕ ШАГИ К ДОСТИЖЕНИЮ СВОЕЙ МЕЧТЫ!

Предлагаю вам заняться самым необычным, самым фантастическим и самым увлекательным делом на свете! Именно ЭТОМУ ИСКУССТВУ, по мнению великого актера всех времен и народов сэра Чарльза Спенсера Чаплина, принадлежит БУДУЩЕЕ…

Ну а кому же, как не ВАМ, уважаемые ДЕВОЧКИ и МАЛЬЧИКИ, жить в этом ПРЕКРАСНОМ БУДУЩЕМ?!

Я хочу предложить всем, кто умеет фантазировать и мечтать, кто имеет склонность к творчеству (рисует, лепит, вырезает, выпиливает, вяжет и вышивает) СТАТЬ В О Л Ш Е Б Н И К А М И! Да, да! Каждый из ВАС сможет стать таким же волшебником, как и хорошо знакомый Вам СТАРИК ХОТТАБЫЧ! Помните как он творил свои чудеса? Вырывал из своей длинной бороды волос, произносил знаменитое заклинание – “ТРА-Х-Х-Х… ТОХ-Х-Х… ТИБИДОХ-Х-Х…”- и происходило очередное ЧУДО! Во время футбольного матча, падали с неба на поле мячи (22 штуки, для каждого из игроков), передвигались штанги ворот, а во рту у вашего сверстника мальчика Вольки, вдруг появлялись БРИЛИАНТОВЫЕ зубы! Вспомнили? А ВАМ разве не хотелось бы стать таким ВОЛШЕБНИКОМ?

Конечно же, не сразу, не мгновенно, а начать учиться этому. Чтобы совершать чудеса похлеще чем старик Хоттабыч! И даже раньше, чем у вас вырастет длинная и седая борода! Хотите? Тогда берите в руку обыкновенный простой карандаш, чистый лист бумаги, ластик и ВПЕРЕД, В СТРАНУ ЧУДЕС!

…в страну где водятся крылатые лошади, где птицы и звери говорят на человеческом языке, где совсем-совсем зеленый крокодил может запросто влюбиться в ослепительную белую красавицу корову. И где не очень умный волк, вот уже 45 лет ну никак, понимаете, не может поймать маленького зайца…Догадались, что это за удивительная СТРАНА ЧУДЕС, куда я вас приглашаю?

Правильно! ЭТО МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ или как сейчас принято говорить АНИМАЦИЯ. 


  А теперь, для начала несколько вопросов, чтобы всем стало понятно, что мы с Вами будем изучать:

  • Как долго, по вашему мнению, существует искусство мультипликации? Сколько ему лет?

  • Любили ли смотреть “мультики” египетские фараоны?

  • Что такое “волшебный фонарь“ и держали ли вы его в руках?

  • В какой стране и кто придумал “оптический театр“?

  • Где жили братья Люмьер, и какой удивительный аппарат они изобрели?

  • Как переводится на русский язык слово “кинематограф“?

  • Что делали на первом киносеансе зрители?

  • Когда люди увидели самый первый “Полет на луну”? Кто им руководил?

  • Где и когда был создан самый-самый первый рисованный фильм?

  • Собирали ли вы когда-нибудь коллекцию красивых бабочек, стрекоз или жуков? Дрессировать их не пробовали? А кто впервые в мире, при помощи метода “жесточайшей дрессировки“, создал самый – самый – самый первый кукольный мультипликационный фильм на земле?

  • У вас дома есть любимая кошка? Или котенок? А хотите познакомиться с самым старым котом в мире? Ему уже больше 100 лет! Вы скажите, что так долго коты не живут… Правильно! Но я вам расскажу о мультипликационном коте. Его зовут Феликс. Хотите узнать, кто его нарисовал и где?

  • Хотите подружиться с клоуном Коко, который появился из чернильницы?

  • А вы знаете, почему на далекую Аляску, пробиваясь сквозь снежные бури и ураганный ветер, полетел однажды самолет, пассажирами которого были американские художники-мультипликаторы? И какого новорожденного малыша в местном зоопарке, они целую неделю, без устали рисовали?

  • Кстати, а вы знаете кто такой Уолт Дисней? И чем он знаменит?

  • Скажите, только честно, похожи ли вы сами, или кто-то из ваших друзей характером на Микки Мауса? А может быть на Дональда Дака? И почему?

  • Какие у вас отметки по математике? Вы хорошо умеете считать? Смогли бы вы подсчитать, сколько тысяч черных пятнышек пришлось нарисовать художникам на шкурках героев мультфильма “101 далматинский дог“?

  • Как переводится не русский язык слово «анима» (ANIMA)?

  • По вашему мнению, что такое мультипликация, и что такое анимация?

  • Почему и как прыгает самый обыкновенный мячик?

  • Кто такой Сенька-африканец, и когда он появился на свет?

  • А когда празднует свой день рождения киностудия “Союзмультфильм“? И сколько ей лет?

  • На кого похож бульдог из мультфильма “Варежка“?

  • Кто такой Марсель Марсо и как правильно идти против ветра?

  • Можно ли при помощи швейных иголок создать мультфильм? Какое их количество необходимо купить для этого в магазине?

  • Что такое движение, и какие его формы вы знаете?

  • Почему лошадей приучают бегать так, как движется со дня рождения верблюд?

  • Как помочь Красной шапочке распознать: кто к ней приближается – серый волк или обыкновенная овчарка?

  • В какой стране в каждой школе есть уроки по мультипликации?

  • Что за специальный вердикт (рекомендацию) опубликовал один из римских пап для католических школ по всему миру? И какое отношение это имело к нашей, русской мультипликации?

  • И, наконец, какой российский фильм был назван лучшим мультипликационным фильмом XX века?

Ну что ДЕВЧОНКИ и МАЛЬЧИШКИ, а также их РОДИТЕЛИ, интересно? Тогда милости просим к нам. На все вышеперечисленные вопросы и многие- многие другие, вы получите ответы в процессе обучения в НАШЕЙ с ВАМИ детской (и не только) мультипликационной школе «КОНТАКТ». 

кадры х/ф "Контакт", реж. Тарасов В.И.

«КОНТАКТ»… Так называется один из моих фильмов. Это рассказ о неожиданной встрече на Земле художника и инопланетянина. Возможно, вы его когда-то видели. «Контакт» (CONTACT) – cлово английского происхождения, в буквальном переводе обозначает СОПРИКОСНОВЕНИЕ. Соприкосновение с ИСКУССТВОМ  МУЛЬТИПЛИКАЦИИ, которому, возможно, многие посвятят творчество и жизнь, ожидает вас, будущие леди и джентльмены, дамы и господа, в этой школе. А в конце наших занятий, каждый из вас сможет сделать придуманный ТОЛЬКО ВАМИ, сверх художественного нарисованный ТОЛЬКО ВАШИМИ РУКАМИ, музыкально оформленный и озвученный ТОЛЬКО ВАМИ, ваш замечательный, ВАШ САМЫЙ ПЕРВЫЙ МУЛЬТИПЛИКАЦИОННЫЙ ФИЛЬМ! 

P.S Дорогие ребята, “КОНТАКТ” это не только ВАШЕ БУДУЩЕЕ, но и БУДУЩЕЕ ВАШИХ РОДИТЕЛЕЙ!


C уважением, Владимир Тарасов,
режиссер и художник анимационного кино,
Заслуженный деятель искусств России.





ПРОГРАММА

  1. Ритмическая связь графических форм с формами различного движения. Ритм в формах растительного и животного мира. Анимация в Древнем Египте, Греции, Персии. Экскурс в Историю. Факты и гипотезы.
  2. Работы и изобретения Ж. Плато (G. PLATEAU). Праксиноскоп. “Оптический театр” Эмиля Рейно (E. REYNAUD). Превращение аттракциона в искусство. “Фантоши” Эмиля Коля (E.COLH ). Рождение рисованной анимации. Работы Стюарта Блектона (S. BLACTON) и Уинзора Мак – Кея (W. Mc. CAY).
  3. Первый в мире объемный анимационный фильм. Владислав Старевич ( V. STAREWICH), его вклад в становление и развитие русской и мировой анимации. Первые в истории русского кинематографа фильмы, проданные за рубеж и получившие признание и призы на киносмотрах.
  4. “КОТ ФЕЛИКС“ Пата Салливана (P. SULLIVANS). Творчество Братьев Макса и Дейва Флейшер (M and D. FLEISHER). Уолт Дисней (W. DISNEY), его школа и фильмы. Целлулоидный метод производства анимационного кино.
  5. “Русский стиль“. Михаил Цехановский ( M. CEKHANOVSKY) и его “ ПОЧТА”. Творчество Александра Птушко (A. PTUSCHKO). Самый первый в мире полнометражный кукольный анимационный фильм.
  6. Киностудия “Союзмультфильм “ (SOYUZMULTFILM). История ее создания. Значение в деле становления и развития советского многонационального мультипликационного кино. Первые мастера. Иван Петрович Иванов-Вано ( I.P. IWANOV-VANO ) и его творчество.
  7. Мультипликация Украины, Белоруссии, Молдавии. История и сегодняшний день. Ведущие мастера и их фильмы. Ведущие мастера мультипликации Армении, Грузии. Азербайджана и их творчество.
    Мультипликационное кино в республиках Прибалтики. Характерные черты творчества мастеров анимации Эстонии, Литвы, Латвии. Фильмы А.Буровса ( A. BUROVS ), Х. ПАРСА ( H.PARS), Р.Раамата ( R. RAAMAT ), П. Пярна ( P. PIARN ). Мультипликация в советских республиках Средней Азии.
  8. Творчество Джорджа Даннинга (G. DFNNING) и Джона Халласа (J.HFLAS) – Великобритания, Бруно Базетти (B. BAZZETO) – Италия, Фредерика Бака (F.BACK) – Голландия. Анимационное искусство Германии и Польши. Крупнейшие мастера и их фильмы. Cвоеобразие школ. Творчество Лоты Рейнингер (L.REININGER) – Германия, Витольда Герша (V.GERSH). Анимация в Чехословакии и Венгрии. Влияние чешского объемного кино на мировую анимацию. Иржи Трнка (J. TRNKA) Болгарская и Румынская анимация. Творчество Тодора Динова (T.DINOV ) и Иона Попеску – Гопо (I. POPESCU-GOPO)
  9. Югославская (Загребская) школа анимационного кино. Душан Вукотич (D.VUCOTICH) и Боривой Довникович (B. DOVNICOVICH), как наиболее характерные представители этого направления.
  10. “МАНГА” и “АНИМЕ”. Восточные традиции. Особый стиль. Темы. Изобразительный ряд. Градации по возрастным категориям. Мастера и их творчество. От Осамы ТЕДЗУКИ до Хаяо МИЯДЗАКИ.
  11. Влияние советской школы на мультипликацию Китая и Вьетнама. Учителя и ученики. Восточные традиции Cовременные анимационные центры в Китае. Школы Российской анимации в Индии (Z.I.K.A.) в Хайдарабаде, и в Иране (ТORBIAT MODARESS UNIVERSITY ), в Тегеране.
  12. Крупнейшие мастера Канадской анимации. Творческие концепции Норманна Мак –Ларена (N. Mc.LAREN) , Александра Алексеева (A. ALEXEIEFF), Керолайн Лифф (C. LIFF).
  13. Первый Международный Конгресс Аниматоров – А.С.И.Ф.А. (A.S.I.F.A.) – Международная Ассоциация Анимационного Кино. Отцы учредители – выдающиеся деятели мирового анимационного искусcтва. Роль и значение этой организации. Крупнейшие кинофорумы анимационного кино.

  1. Особенности технологии производства рисованного фильма. Литературный cценарий как основа анимационного произведения. Киносценарий (SCRIPT).
  2. Режиссерская разработка. Работа художника-постановщика (ART – DIRECTOR). Персонажи и типажи. Цветовое решение фильма. Эскизы фонов. Раскадровка (STORY BOARD). Подготовка исходных компановок (KEY DRAWING) к сценам. LAY-JUT. Работа с композитором и запись музыки. Работа с актерами и запись реплик. Работа с фонограммами. Создание АНИМАТИКА.
  3. Графическая (рисованная) анимация. Объемная (кукольная) анимация. Перекладка. Марионетка (FLAT – FIGURES). Экспозиционные исты (DOPE SHEET). Реплики и артикуляция. Такты и акценты. Переплывы. Панорамы и циклы.
  4. Черновая фазовка (ROUGH in BETWEENING). Прорисовка (CLEANING UP). Чистовая фазовка (CLEAN in BETWEENIN). Сканирование (контуровка, Ф.К.) Раскраска (OPAQUING). Фоны (BACKGROUNDS). Cъемка (COMPYTER MAN). МОНТАЖ (EDITOR). Перезапись (MIXING).
  5. Работа, роль и значение художника–мультипликатора (CARTOO-NIST – ANIMATOR) в современном анимационном фильме. Крупнейшие мастера этой уникальной профессии и их амплуа.

  1. Работа, роль и значение художника–мультипликатора (CARTOONIST – ANIMATOR) в современном анимационном фильме. Крупнейшие мастера этой уникальной профессии и их амплуа.
  2. Изучение теориии и освоение на практике МЕХАНИЧЕСКОГО и БИОМЕХАНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ различных животных, птиц, человека. 12 основных принципов движения сформулированных американской “ ДИСНЕЕВСКОЙ” школой. 50 учебных заданий по закреплению пройденного материала:

    Механическое движение:
    Мяч (почему катится и как прыгает?), маятник (с грузом и перышком), боулинг (шар и кегли), воздушный шарик, монета (катящаяся по плоскости), пушка (выстрел), флаг (под порывами ветра), корабль (на волах), автомобиль (по пересеченной местности).
    Биомеханическое движение.

    Животные:

    Лошадь – Аллюры (ходьба, cкок, галоп, рысь, иноходь), верблюд, слон, медведь, бегемот, тигр и т.д.

    Птицы, полет:

    Гусь, воробей, летучая мышь, колибри, страус.

    Человек:

    Походка, бег, прыжки, (в длину, высоту, тройной), подъем и спуск (лестница, гора), перенос груза, крадущийся и марширующий человек, походка от нас и на нас.  

    Жест, мимика, артикуляция.

    Реплики.

    Темп, ритм, акцент, пауза.

    Музыка, танец.

  1. Режиссер (FILM – DIRECTOR) анимационного  кино – автор, художник, композитор  и  дирижер  своего  фильма. Kрупнейшие мировые  мастера  этого  вида  искусства. Отличительные  черты  их творчества. Мультипликация  и Анимация. КИНЕМАТОГРАФ и АНИМАТОГРАФ. Л. и О. Люмьеры (LUMIERE) и Ж. Мельес (G.MELIES).

  2. ВРЕМЯ самого  фильма  и время  в  котором происходит его  сюжет. TIMING художника-мультипликатора. ДВИЖЕНИЕ - основа основ  анимации. ПРОСТРАНСТВО и  его  роль  в  визуальном ряде анимационного  кино.Cовокупность  этих  факторов.

  3. Темп, Ритм, Пауза  и  Акцент в  анимации.

  4. Поэзия  и  Анимация. ГРОТЕСК, МЕТАФОРА, ГИПЕРБОЛА – краеугольные  камни  Аниматографа.

  5. Стол – просвет, штифты, компьютерная  видио-линейка, материалы и т.п.

  6. Жанровое  разнообразие  Анимационного  кино. Аудитория от 5-ти до 95-ти  летних. Рисованная анимация. Кукольная. Пластилиновая (CLAY). Силуэтная (SILHOUETTE). Безкамерная (CAMERALESS). Лимитированная (LIMITED). Тотальная (TOTAL,FULL). Игольчатая (PIN-SCREEN). Живописная. Насыпная. Компьютерная.

  7. Изобразительные средства в анимации. Художник – постановщик (ART-DIRECTOR) в анимационном кино. Крупнейшие  мастера профессии в России  и  за  рубежом.

  8. Музыка  в  анимации  и ее  значение. Работа с композитором. Крупнейшие  мастера  этой  профессии  у  нас  и  за  рубежом. От  А. Скрябина и Д. Шестаковича до  Bitles.

  9. Работа с актерами  и  запись  реплик. АМПЛУА. Значение  этой  профессии для  создания  полноценных  образов  и  характеров  в  анимационном  кино. 
    Крупнейшие  мастера  этого цеха у  нас и за рубежом, работающие в Аниматографе.

  10. Трюк (GAG)  в Анимации. Влияние  американского кино. Чарльз Спенсер  Чаплин  о  природе  смешного.

  11. МОНТАЖ как способ  режиссерского  мышления. История и теория. Виды и категории монтажа. Д.Гриффит (D.GRIFFIT), Л.Кулешов (L.KULESHOV), Д. Вертов (D.VERTOV), С.Эйзенштейн(S.EIZTNSTEIN).

  1. Моделер (MODELER,MODELLING)-персонаж в объеме на экране КОМПА “голый”. Риггинг (RIGGING-такелаж) - настройка  персонажа  по  сочленениям, наделение  его  тела  и  конечностей  максимальной  амплитудой  движения, разработка  МОРФИНГА (гримаса) и  ЛИПСИНГА (артикуляция). Cетапер (SET AP – ставить) – тот, кто это делает.

    Cвет (LIGHTING) – освещенность пространства, персонажа. Тени. После 1-го и 2-го приступают  к  работе  худ-аниматоры.

    Текстура (TEXTURE - качество “ткани”) и Шейдинг (SHADING-оттенок)- “материал” на  ПРЕДМЕТЫ (дерево, стекло, металл  и  т.п.), ПЕРСОНАЖИ (на ФОТО-ШОПЕ делается “выкройка” c  необходимыми  отверстиями, оттенками  и  “затягивается”  в 3-D).

    Редеринг (REDERING“штукатурка”) - шерсть, волосяной покров.

    Написание скриптов (SCRIPT) – “стимуляция” одежды, волос, оперения, жидкости.

    Фоны, Локация (LOCATION) – “размещение”.

    Композитинг (COMPOSITING - сборка  слоев) – наличие  пространства – “ВОЗДУХА”.

    Спецэффекты (EFFECTS).

    Обязательное  ТЕСТИРОВАНИЕ.

    а) АНИМАЦИЯ-в черне;

    б) КАРТИНКА, готовность ПЕРСОНАЖЕЙ;

    в) Готовый  РЕНДЕР  В  ДВИЖЕНИИ (персонажи  и “картинка”);

    г) После КОМПОЗИТИНГА (сборки  слоев) - финальная “картинка”.


АВТОР ПРОГРАММЫ: ТАРАСОВ В.И. © VITAR 

Общий объем программы: 1280 академических часов. 


МОЯ КОМАНДА


Сергей СТРУСОВСКИЙ
Кинорежиссер и продюсер студии «Союзмультфильм»

Оксана КОРНЕВА
Художник - аниматор рисованных фильмов киностудий: «Союзмультфильм», ФАФ (Фабрика анимационных фильмов), «Солнечный Дом», «Анимос», «Кристмасфилмз», «Анимафильм» и др.

Мария КУЛИКОВА
Художник-мультипликатор студии «Союзмультфильм»


УСЛОВИЯ

Общеразвивающая программа рассчитана на единовременный набор 2-х групп:


8-12 лет


13-17 лет


Программа адаптирована под каждую группу набора.

Уникальность программы: обучение профессиональному уровню владения техники и технологии анимационного производства с самого раннего возраста, адаптация профессионального образования для детей и подростков, формирование системы непрерывного кинообразования.

В программу включены: мастер-классы и творческие встречи, посещение анимационных студий и общеразвивающие экскурсии.

В процессе обучения учащиеся осваивают словарь специальных кино-мульт-терминов на четырех языках: английском, французском, немецком и русском.

Для проведения занятий (в т.ч. создание мультипликационных фильмов) предоставляется все необходимое оборудование. 


Вступительные испытания: собеседование. На собеседование, по желанию, могут предоставляться рисунки, выполненные в любой технике.   


 Занятия проводятся 2 раза в неделю: пятница с 17.30 до 20.00 

                                                          суббота с 11.00 до 15.00

Начало обучения: по мере формирования группы. Длительность обучения сентябрь – май, с перерывом на летние каникулы (июнь-август). 

Продолжительность программы: 2 года. 


По результатам обучения выдается сертификат, формируется творческое портфолио (анимационный фильм, режиссерский сценарий фильма, раскадровку (story board), персонажи и типажи фильма, цветные эскизы, плакат, пробы различных видов движения, и т.д.). 


Стоимость программы: 10 000 руб. в месяц.  


 Документы, необходимые для поступления: 

  1. Копия свидетельства о рождении ребенка;

  2. Копия паспорта родителя (законного представителя);

  3. 2 фотографии 3х4;

  4. Регистрационная анкета. 


 

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ



Занятия проводятся в филиале Московского государственного института культуры, по адресу: г. Москва, ул. 5-я Магистральная, д. 5, метро Полежаевская, Хорошевская 

Контакты: +7 495 940 00 40




Русская анимация со времён своего зарождения всегда была в мировых лидерах: самый первый кукольный мультипликационный фильм был создан в России (1912 год, «Прекрасная Люканида» - режиссёр Владислав Старевич). Самый первый американский «Оскар» для России (его аналог до 1928 года назывался «Белый Орел») завоевал фильм «Соловей императора» - режиссёр Владислав Старевич. Самый первый в мире полнометражный объёмный фильм, при сочетании живого актёра и куклы, был создан в России (1935 год, «Новый Гулливер» - режиссёр Александр Птушко). Лучшим анимационным фильмом XX века признан фильм российского режиссёра Юрия Норштейна «Ежик в тумане». Из пяти американских Оскаров России, один – за анимационный фильм А. Петрова «Старик и море» (1999 г.). Сегодня одними из лидеров кинопроката по кассовым сборам и посещаемости кинотеатров являются именно мультипликационные фильмы. Мультипликационные фильмы объединяют – старшее поколение с младшим, они интересны малышам и в них много юмора для взрослых. Современная российская анимация шагает уверенными шагами вперед, - российские анимационные фильмы продаются за рубеж, а профессионалы анимационного искусства становятся одними из самых высокооплачиваемых профессий в киноиндустрии. И я буду рад помочь Вашим детям раскрыть их талант. Я, И МОЯ КОМАНДА. Развивать анимационное искусство, которому я посвятил всю свою жизнь, придя мальчишкой 16 лет на киностудию Союзмультфильм.

Владимир Тарасов.



×